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ETIENNE DAHO corps
et armes
2000
"Etienne Daho, à son sommet de lyrisme, regarde
finalement le soleil dans les yeux[...] peu de tissu,
mais des étoffes nobles [...] revivre le frisson des
balades d'été sur la plage[...] les confidentes idéales
à la fois des coups de foudre et des coups de grisou
[...] nous faire bouffer de la guimauve sans qu'on s'en
aperçoive, tout simplement parce qu'il a su en changer l'emballage
au fil des ans, gommer les grosses ficelles et mettre à
nu le nerf de force mélancolique qui gouverne ces
ritournelles [...] s'assoit devant un ensemble de cordes
et imagine de nouveau la chanson française. Miossec ascète
et esthète revu par John Barry? Aznavour chanté par
Françoise Hardy? (les inrockuptibles)
"On commence par le piano et les guitares , mais
c'est toujours la mélodie qui prime; on fait les
arrangements autour de ma voix; c'est un album de
chansons , sans aucune prétention d'être le plus juste
et touchant possible" (Etienne Daho)
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"Porté par l'allégresse, / et la douceur de vivre,
/ de l'été qui commence"
"Ces instants fragiles sont emplis d'espoir"
"Comme un dragon de feu / qui transperce les étoiles
/ réinsuffle la vie et la déraison / équilibre les contraires"
"En toi, l'eau dans le désert / en moi, le sage et
le fou / vont apprendre à ne plus vivre seuls"
"En partant tu emportes le meilleur de moi-même"
"Ce brasier qui ne s'éteint pas/ que vive la flamme,
que vive la flamme!"
MA CHRONIQUE:
Classe et humble à la fois, le nouvel opus d'Etienne Daho
nous fait naviguer en état d'apesanteur, entre deux eaux,
toujours en équilibre précaire sur un fil émotionnel qui
vacille entre les hauteurs et le sol sans que jamais l'on ne
tombe. Cet album invite à l'abandon total rendu possible par une
"confiance sereine" mais lucide. Dans cet album on s'endort,
on nage, on part, on apprend, on prend son élan, on roule: on
est toujours dans le processus et jamais à la fin, au bout ; on
s'accomplit dans le désir sans cesse renouvelé et dans l'incertitude
, le doute , la fragilité de l'instant et c'est cela qu'il s'agit
d'entretenir et que ce disque parvient à faire. D'où une
impression générale de grande sérénité, de bien-être, de
volupté et de sensualité portée par la voix merveilleuse d'Etienne
Daho (et ce n'est pas de l'ironie) toute de retenue, de modestie
et d'humilité et qui navigue avec une autorité bienveillante
sur les flots paisibles de cette symphonie cohérente avec ses
mouvements, ses effets de miroir, ses ruptures indisssociables
des échos et des résonnances amenés par les textes et la
musique.
L' Ouverture nous invite à partir
à l'aventure pour se découvrir soi-même à travers le récit
poétique et inspiré d'une rencontre amoureuse, du début d'une
histoire d'amour. Le texte, comme beaucoup dans cet album est très
beau. La voix donne le ton dès ce morceau en étant assurée et
douce, bien posée et s'imposant tranquillement: Daho chante très
bien! La musique s'ouvre progressivement, tout se met en
mouvement, la lumière pointe et le soleil entame sa courbe
ascendante jusqu'à son arrivée au zénith à la fin du morceau.
Daho se sent bien , voit la mer à Paris, est amoureux et nous
aussi! Le rythme de Le brasier un peu
Motown , teinté d'easy listening, assez enlevé m'évoque un
funambule qui cherche son équilibre joyeusement avant de se
lancer dans le refrain et de s'embraser dans une féérie magique.
Le texte parle d'entretenir le feu, de faire en sorte qu'il ne s'éteigne
pas même si parfois il s'affaiblit de façon à être prêt et
disponible à tout instant pour l'embrasement. L'ambiance lyrique
à la Gainsbourg entraine Rendez-vous à Vedra, chanson
enlevée, dans une euphorie où le danger se tapit dans les
ombres, menaçant. Il chante le danger enivrant de l'amour fou,
la destruction sous-jacente mais le morceau maintient l'équilibre
précaire par sa simple volonté et sa conscience du danger. Corps
et armes ,chanson langoureuse qu'Obispo aurait aimé
écrire et sans doute souligner au marqueur les beautés, est une
chanson qui évoque une capitulation douce et salvatrice. L'amour
fait voler en éclats les défenses qui emprisonnent et permet de
se découvrir, de vagabonder à découvert et de se sentir bien.
Libérés, on peut se mettre à l'eau pour La nage
indienne , chanson cool, ensoleillée, aquatique et
colorée qui nous baigne dans un monde merveilleux évoqué par l'instrumentation
riche mais légère (orgue, piano, cordes, etc...) Les sens sont
en éveil. Le texte est peut-être une métaphore sur le rôle de
l'amour , sa fonction d'aide à la survie. Il plonge pour sauver
son amour de la noyade mais il ne panique pas: il savoure , il goûte
de tous ses sens le parcours aquatique . Les hauts et les bas de
la vie et l'amour sont sublimés dans cette chanson qui oscille
entre les fonds et la surface de l'océan mais il n'y a pas d'antinomie:
les deux sont merveilleux et reliés , unifiés par la force de l'amour.
Cette chanson dégage un optimisme communicatif. Dans les
mauvais choix il chante les conflits et la
difficulté d'aimer. Le texte quelque peu désabusé est
contrebalancé par une mélodie qui donne l'impression que cette
difficulté-là est acceptée, intégrée et par conséquent dépassée.Une
étape est franchie dans l'acceptation de l'amour et son appréhension
puis sa compréhension. On sent qu'on est à la fin d'une
relation mais ce n'est pas grave. Il fait de ce moment de la
relation un moment aussi beau et intense que la rencontre à
vivre pleinement. L'année du dragon résume
et synthétise cette vue d'ensemble de la relation amoureuse sur
une musique empruntée à Carly Simon comme frappée par la grâce.
Make believe un peu trip-hop, soul,
funky , langoureux et hypnotique est un duo en anglais très cool.
Il m'évoque une dernière soirée en ville, en boite, avant les
deux chansons suivantes qui traitent des adieux. A commencer par La
baie , chanson qui fait penser à la variété un
peu soul de l'idole Françoise Hardy dont les couplets sont en
alexandrins s'il vous plaît pour évoquer des adieux très
sereins car si l'un part, l'amour reste, quelquechose en reste: "En
partant tu emportes le meilleur de moi-même". La
gravité de l'instant est retourné en instant signifiant et
essentiel de la relation. Dans La mémoire vive il
repart vers d'autres aventures, émotions nouvelles, enrichi de
celle qu'il vient de vivre. La chanson glisse imperceptiblement
de la nostalgie à un nouvel élan. Il tourne une page d'un livre
qui en contient d'autres à écrire soi-même. San
Antonio de la Luna convoque électronique et
orchestre de cordes sur un texte qui annonce l'entrée dans
"l'été sans fin". Les cordes sont quelque peu menaçantes
comme pour signifier que cette disponibilité totale est à la
fois excitante et inquiètante. Le titre se referme et referme l'album
avec les mêmes violons qui ont ouvert l'album comme pour fermer
la boucle et montrer qu'on ne s'est pas égaré et que c'est un
éternel recommencement. L'équilibre est maintenu.P.C.
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